is het pas daarna, na dat ordenen, dat je door- hebt wat je met al je tekst eigenlijk probeert te vertellen. Vanaf dan kun je alle ballast gaan schrappen en bestaan alleen nog die woorden die ertoe doen in het verhaal. Hoe ik dat zo goed weet? Omdat ik het zelf al heb meegemaakt. Ik ben al vier jaar bezig aan een verhaal voor een langspeelfilm. Pas het vier- de jaar kreeg ik inzicht in wat ik nu zo graag wilde overbrengen. De essentie wordt niet van de ene dag op de andere geboren, ze is het resultaat van een lange rijping. Ik zou die film dolgraag zelf regisseren, maar meer wil ik daarover nog niet vertellen.”
“Ik ben heel blij hier. Ik hunker niet naar een andere plek, en al zeker niet naar de Verenigde Staten. Op 10 januari moet ik naar Los Angeles. Als ik daar nu aan denk, ver- kramp ik al. Ik heb een hekel aan vliegtuigen. Eigenlijk zou ik het liefst van al nooit in een vliegtuig hoeven te zitten. Ik vertrouw het hoog daarboven allemaal niet en ben de hele vlucht lang gespannen. Meestal neem ik twee slaappillen, dat wil al eens helpen.
“Anderzijds klopt het wel: in het kleine (taal)gebied dat Vlaanderen is, ligt de grens van de uitdaging almaar dichterbij. Voor die val moet je alternatieven verzinnen, zoals het schrijven van een filmproject of het regisse- ren van een film. Vlaanderen heeft geografi- sche grenzen. Een geest niet, die kan grenzen verleggen.
“De liefdeloosheid waar ik eerder over sprak, tref ik trouwens ook in het Belgische filmlandschap aan, en dat is heel jammer. Ik ben blij met het grote succes van De helaas- heid der dingen, omdat het over een auteurs- film gaat. Het is door dit soort hoogstper- soonlijke films dat we ons van anderen kun- nen onderscheiden. Maar als de andere jong- ste Belgische films ook maar een tiende van de promotie – en dus aandacht – hadden gekregen die De helaasheid der dingen te beurt is gevallen, dan zouden Unspoken van Fien Troch, (n)Iemand van Patrice Toye en Lost Persons Area van Caroline Strubbe ook een bestaan hebben gehad. Dat zijn geweldi- ge films, die meer dan één keer het bekijken waard zijn. Daar kan ik me dus over opwin- den, over de liefdeloosheid waarmee die films worden behandeld en over de kilte van het systeem waarvan ze noodgedwongen deel uitmaken. Oppervlakkigheid, gemak- zucht en populisme regeren. En vanuit de marketing wordt er voor deze drie films, die ik gewoon als voorbeeld geef, totaal niets
gedaan: distributeurs liggen uitsluitend wakker van films die geld in hun laatje bren- gen. Diversiteit kan hen niets schelen.
“Weet u wat de toekomst voor makers van minder vanzelfsprekende cinema brengt? Zodra die kleine, eigenzinnige makers een subsidieaanvraag indienen, rekent het sys- teem hen af op het aantal toeschouwers dat hun vorige film heeft gehaald. Kortom, het wordt deze makers, aan wie we de veelzijdig- heid van onze hedendaagse filmcultuur te danken hebben, nog eens extra moeilijk gemaakt. Dat is een laakbare en gevaarlijke maatschappelijke ontwikkeling. Want door- dat de veelzijdigheid wordt verstikt, wordt de toeschouwer geconditioneerd. Op den duur denkt die dat er alleen maar popcorn- films bestaan en zal hij ook alleen die pop- cornfilms nog lusten. Daarin zit de onzicht- bare maar overal voelbare liefdeloosheid die ik bedoel. Je maakt het volk ongevoelig voor de ander, en voor de andere film. Dat vind ik onheilspellend.”
“Mijn vader streefde en hunkerde naar een spirituele vrijheid. Hij heeft voor die strijd zijn tol betaald. Zijn mooie geest was een- zaam, en dat is de ergste eenzaamheid die er bestaat. Niemand hebben met wie je je gedachten kunt verstrengelen. Gelukkig had hij mijn moeder. Wat zij voor hem gedaan heeft, kan ik niet onder woorden brengen. De liefde die zij dag aan dag met hem heeft gedeeld, die toewijding gaat voorbij de gren- zen van de verbeelding. De liefde tussen mijn ouders heeft vele vormen gekend. Ze was allesomvattend en allesverterend tegelijk. Ze was zowel licht als donker, maar vooral licht.
“Ik denk dat de schrijver die mijn moeder kan beschrijven nog geboren moet worden. Ik lijk op haar, ja. Ik heb, denk ik, haar tempe- rament. Ze is heel vurig, heftig zelfs, en ze kan niet tegen oppervlakkigheid. Oppervlakkigheid is tijdverlies, prietpraat is geen woorden waard. Ze is echt een intelli- gent gevoelsmens. Iemand die onberekend vanuit haar hart leeft. Geen berekend geknoei maar integere redelijkheid. Toch ver- schillen we sterk: zij brengt de meeste tijd door in stilte maar spreekt onomwonden over dingen die ze belangrijk vindt, ik ben wat meer onder de mensen maar geef er de voorkeur aan te zwijgen.
“Ik vind het soms zo jammer dat je je bele- ving van de wereld, de werkelijkheid en de verbeelding, door ze te benoemen met die woorden beperkt. Woorden kunnen de wereld banaler maken dan die is. Want door woorden onomzichtig te gebruiken hol je ze uit. Liefde, respect, vreugde, plezier, dat zijn grote en belangrijke begrippen. Je kunt ze beter wikken en wegen voor je ze uitspreekt.
“Behalve mijn moeder had mijn vader natuurlijk het toneel. Alleen op het toneel kon hij, in zijn totaliteit, zijn wie hij was. Alleen daar kon hij gestalte geven aan al dat- gene wat in hem leefde.”
結果 (
日本語) 1:
[コピー]コピーしました!
is het pas daarna, na dat ordenen, dat je door- hebt wat je met al je tekst eigenlijk probeert te vertellen. Vanaf dan kun je alle ballast gaan schrappen en bestaan alleen nog die woorden die ertoe doen in het verhaal. Hoe ik dat zo goed weet? Omdat ik het zelf al heb meegemaakt. Ik ben al vier jaar bezig aan een verhaal voor een langspeelfilm. Pas het vier- de jaar kreeg ik inzicht in wat ik nu zo graag wilde overbrengen. De essentie wordt niet van de ene dag op de andere geboren, ze is het resultaat van een lange rijping. Ik zou die film dolgraag zelf regisseren, maar meer wil ik daarover nog niet vertellen.”“Ik ben heel blij hier. Ik hunker niet naar een andere plek, en al zeker niet naar de Verenigde Staten. Op 10 januari moet ik naar Los Angeles. Als ik daar nu aan denk, ver- kramp ik al. Ik heb een hekel aan vliegtuigen. Eigenlijk zou ik het liefst van al nooit in een vliegtuig hoeven te zitten. Ik vertrouw het hoog daarboven allemaal niet en ben de hele vlucht lang gespannen. Meestal neem ik twee slaappillen, dat wil al eens helpen.“Anderzijds klopt het wel: in het kleine (taal)gebied dat Vlaanderen is, ligt de grens van de uitdaging almaar dichterbij. Voor die val moet je alternatieven verzinnen, zoals het schrijven van een filmproject of het regisse- ren van een film. Vlaanderen heeft geografi- sche grenzen. Een geest niet, die kan grenzen verleggen.“De liefdeloosheid waar ik eerder over sprak, tref ik trouwens ook in het Belgische filmlandschap aan, en dat is heel jammer. Ik ben blij met het grote succes van De helaas- heid der dingen, omdat het over een auteurs- film gaat. Het is door dit soort hoogstper- soonlijke films dat we ons van anderen kun- nen onderscheiden. Maar als de andere jong- ste Belgische films ook maar een tiende van de promotie – en dus aandacht – hadden gekregen die De helaasheid der dingen te beurt is gevallen, dan zouden Unspoken van Fien Troch, (n)Iemand van Patrice Toye en Lost Persons Area van Caroline Strubbe ook een bestaan hebben gehad. Dat zijn geweldi- ge films, die meer dan één keer het bekijken waard zijn. Daar kan ik me dus over opwin- den, over de liefdeloosheid waarmee die films worden behandeld en over de kilte van het systeem waarvan ze noodgedwongen deel uitmaken. Oppervlakkigheid, gemak- zucht en populisme regeren. En vanuit de marketing wordt er voor deze drie films, die ik gewoon als voorbeeld geef, totaal nietsgedaan: distributeurs liggen uitsluitend wakker van films die geld in hun laatje bren- gen. Diversiteit kan hen niets schelen.“Weet u wat de toekomst voor makers van minder vanzelfsprekende cinema brengt? Zodra die kleine, eigenzinnige makers een subsidieaanvraag indienen, rekent het sys- teem hen af op het aantal toeschouwers dat hun vorige film heeft gehaald. Kortom, het wordt deze makers, aan wie we de veelzijdig- heid van onze hedendaagse filmcultuur te danken hebben, nog eens extra moeilijk gemaakt. Dat is een laakbare en gevaarlijke maatschappelijke ontwikkeling. Want door- dat de veelzijdigheid wordt verstikt, wordt de toeschouwer geconditioneerd. Op den duur denkt die dat er alleen maar popcorn- films bestaan en zal hij ook alleen die pop- cornfilms nog lusten. Daarin zit de onzicht- bare maar overal voelbare liefdeloosheid die ik bedoel. Je maakt het volk ongevoelig voor de ander, en voor de andere film. Dat vind ik onheilspellend.”“Mijn vader streefde en hunkerde naar een spirituele vrijheid. Hij heeft voor die strijd zijn tol betaald. Zijn mooie geest was een- zaam, en dat is de ergste eenzaamheid die er bestaat. Niemand hebben met wie je je gedachten kunt verstrengelen. Gelukkig had hij mijn moeder. Wat zij voor hem gedaan heeft, kan ik niet onder woorden brengen. De liefde die zij dag aan dag met hem heeft gedeeld, die toewijding gaat voorbij de gren- zen van de verbeelding. De liefde tussen mijn ouders heeft vele vormen gekend. Ze was allesomvattend en allesverterend tegelijk. Ze was zowel licht als donker, maar vooral licht.「私の母を記述できる作家をと思うに誕生します。私ははい、彼女を似ています。私は、私が思うに彼女はテンペ rament。彼女は非常に激しいも激しく、彼女は浅薄を立つことはできません。表面的な時間のロス、無駄口には言葉がないです。彼女は本当にインテリ紳士センチメンタルな男です。誰か彼女の心から撃ち。いいえ集計いじりが正直合理性。まだ違い我々 は強力な: 彼女は沈黙の中でほとんどの時間を費やしているが、気遣う事ぶっきらぼうに話す、私は人々 の間でもう少しが、静かにすることを好むでしょう。"あまりにも悪いことがあると思うあなた bele をキャッチする-の世界、現実と想像力、によって限られたそれらの言葉でそれらを命名します。言葉よりも世界とを行うことができます。あなた onomzichtig で言葉を使用するためは、それらを空洞します。愛、尊敬、喜び、楽しみ、それらは、偉大な重要な概念。あなたはそれらのためのより良い審議をもらうことができます。」以外、私の母は、もちろんシーンの父あった。彼が、その全体のシーンにのみ彼は人になります。だけ彼は与えることができる図形すべてが遺伝子に何生きている彼で。」
翻訳されて、しばらくお待ちください..
